Το Σαλαμινίων Βήμα είναι μια έντιμη προσπάθεια, ανιδιοτελής, που αξίζει την στήριξή σας.

Έχετε ανέβει ποτέ στα βουνά; Τότε πιθανώς γνωρίζετε το αίσθημα του μεγαλείου της αρχικής εικόνας από την ευκαιρία να το δείτε από ψηλά, ολόκληρο το σύνολο, και όχι μικρά κομμάτια αυτής, όπως παρακάτω. Τι συνέβη? Ναι, η γωνία προβολής, η προπροσδιορισμός απλά άλλαξε και όλα έπαψαν να είναι συνηθισμένα, χωρίς νόημα, άσχετα. Είναι ενδιαφέρον ότι το νόημα αποκαλύπτεται μόνο μετά από αυτήν την ανάβαση, μετά το μονοπάτι που διανύθηκε και την αλλαγή στη γωνία θέασης.

Ας δούμε μια εικόνα, ένα γλυπτό – το ίδιο πράγμα! Το μυστικό που κρύβεται από καμβά ή πέτρα αποκαλύπτεται μόνο σε ένα περίεργο μάτι. Λεπτομέρειες, θραύσματα, μια διαφορετική προοπτική – όλα αυτά είναι τα κλειδιά μιας μυστικής πόρτας που κρύβει έναν αόρατο εσωτερικό κόσμο, έναν κόσμο γεμάτο νόημα.

Ας εξασκηθούμε εξετάζοντας παραδείγματα μεγάλων δασκάλων.

Ας πάμε στην Αρχαία Ελλάδα για αρχή. Η εποχή του Ελληνισμού Μακεδόνια.

Γνωρίστε τον Λύσιππο. Έλληνας γλύπτης IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Σύμφωνα με τον Ρωμαίο λόγιο Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, είναι ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες της αρχαιότητας. Ήταν καλλιτέχνης και γλύπτης στην αυλή του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Δημιούργησε περίπου 1.500 γλυπτά. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Λύσιππος πέθανε σε ώριμη ηλικία από την πείνα, επειδή δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από την εργασία στο τελευταίο του άγαλμα. Το πιο διάσημο από τα δημιουργήματά του στην αρχαιότητα ήταν το κολοσσιαίο άγαλμα του Δία στο Ταρέντουμ, το άγαλμα του Ήλιου με άρμα στο νησί της Ρόδου, η αλληγορική μορφή του Κάιρου στην Ολυμπία, πολλές εικόνες του Ηρακλή και τα κατορθώματά του. Γλύπτισε επίσης τους συγχρόνους του – γενναίους πολεμιστές, νικητές της Ολυμπιάδας, Μέγας Αλέξανδρος, Αριστοτέλης, Σωκράτης.

Ο Λύσιππος επανεξέτασε τον ελληνικό κανόνα των αναλογιών της ανθρώπινης μορφής σε μια πολυδιάστατη παράσταση. Η διαφορά μεταξύ των δημιουργιών του και των έργων των προκατόχων είναι η αντανάκλαση της παγωμένης μορφής του ήρωα του κινήματος, της ώθησης της ψυχής, της ενέργειας και της έντασης. Ο Λύσιππος δούλευε σε χαλκό (αυτό το υλικό συχνά λιώνει), οπότε κανένα από τα αγάλματά του δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μόνο μερικά μαρμάρινα ρωμαϊκά αντίγραφα των έργων του έχουν σώσει: «Apoxyomenus» (Μουσείο του Βατικανού), «Resting Hermes» (Naples), άγαλμα του αθλητή Agiai (μουσείο στους Δελφούς), «Hercules with a lion» (Ερμιτάζ), επικεφαλής του Μεγάλου Αλεξάνδρου (Αρχαιολογικό Μουσείο στο Κωνσταντινούπολη).

Αναζητήστε απαντήσεις στις ερωτήσεις «ποιος είναι ένας άντρας;», «Ποια φύση έχει;», «Τι τον κάνει ήρωα;» διαβάστε στις δημιουργίες του. Απεικόνισε τους ανθρώπους «όχι όπως είναι, αλλά όπως εμφανίζονται» (Pliny). Δεν δημιούργησε ένα πραγματικό πορτραίτο, αλλά το Ideal of Man. Αλλά πώς πρέπει να απεικονίζεται αυτό; Ο Λύσιππος βρίσκει την απάντηση στους μύθους. Ο Ηρακλής, τα κατορθώματά του – αυτό το θέμα κυριαρχεί ανάμεσα στα έργα του. Ο Λύσιππος αντιπροσώπευε τον ήρωα μάχη, συλλογισμένος, καθιστικό, γλέντι, ξεκούραση μετά από ένα κατόρθωμα ή σε ένα γεύμα. Ο Δάσκαλος φαίνεται να προσπαθεί να απεικονίσει πώς φαίνεται ο Ήρωας στη ζωή – «ένα ηρωικό πνεύμα σε οποιαδήποτε στιγμή της ζωής».

Από μια σειρά αγαλμάτων που απεικονίζουν τις εκμεταλλεύσεις του Ηρακλή και μεταφέρθηκαν από την Αλυσία στην Ακαρνανία στη Ρώμη, πολλές αναπαραγωγές μας έχουν φτάσει. Το άγαλμα του Ηρακλή στην καταπολέμηση του λιονταριού Νεμέας, το οποίο φυλάσσεται τώρα στο Ερμιτάζ, είναι πολύ εκφραστικό.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό.

Έτσι, βρεθούμε μπροστά από το γλυπτό, βρίσκουμε τον Ηρακλή στην αρχή της μάχης. Ο ήρωας, ακουμπά σταθερά τα πόδια του στο έδαφος, αγκάλιασε το λαιμό του λιονταριού και τον στραγγαλίζει, πιέζοντας το λαιμό του με το δεξί του χέρι. Γόνατα, ώμοι, στήθος του Ηρακλή – όλα είναι τεταμένα. Αλλά το λιοντάρι, που ακουμπά στα πίσω πόδια του, με την κτηνοτροφική του φύση αντιτίθεται στη δύναμη του Ήρωα. Είναι δυνατός και θυμωμένος. Το σώμα του είναι ισχυρό, το πόδι άρπαξε το δεξί χέρι του Ηρακλή. Δεν είναι κατώτερος από τον άνθρωπο.

Τώρα, περπατώντας γύρω από το γλυπτό, ας δούμε αν αλλάζει η εντύπωση μας για τον αγώνα.

Εμπρόσθια όψη Ορθή γωνία
Πίσω γωνία Αριστερή γωνία

Σωστή γωνία: το λιοντάρι ακουμπά σταθερά στο στήριγμα με τα πόδια του, χωρίς να χάνει την κατακόρυφο. Ήδη το δυνατό πόδι του άρπαξε το αριστερό πόδι του Ηρακλή, στερώντας τον από την κίνηση. Ο ήρωας φαίνεται να χάνει την ισορροπία του! Όλο το σώμα γέρνει προς τα εμπρός, υποκύπτοντας στην επίθεση του θηρίου. Και παρόλο που το χέρι του Ηρακλή συμπιέζει σφιχτά το λαιμό του λιονταριού, απέχει πολύ από το ποια πλευρά θα είναι η νίκη.

Μια οπίσθια γωνία: επιτέλους, η δύναμη του Ήρωα εκδηλώνεται πλήρως! Η ισχυρή πλάτη και τα δυνατά πόδια του καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρο το χώρο της σύνθεσης. Το λιοντάρι είναι σχεδόν αόρατο. Το σώμα του θηρίου είναι περιορισμένο. Κλείνοντας τη γλώσσα του, με τις τελευταίες του προσπάθειες, προσπαθεί μάταια να απελευθερωθεί από το σιδερένιο κράτημα. Τα οπίσθια πόδια έχουν ήδη υποχωρήσει. Το τέλος του είναι κοντά.

Αριστερή γωνία: Η μάχη αποφασίζεται. Το θηρίο είναι νικημένο. Τώρα δεν βλέπουμε το σώμα του λιονταριού. Μόνο τα χνουδωτά πόδια και το ρύγχος θυμίζουν μια δύσκολη μάχη. Ο Ηρακλής, αφού τελείωσε τη μάχη, κοιτάζει το ηττημένο θηρίο. Το αποφασιστικό βήμα – να πολεμήσεις, να ξεπεράσεις τον φόβο ενός θυμωμένου τέρατος και να μην περιμένεις τη νίκη – έφερε πολυαναμενόμενη καλή τύχη!

Η μεγάλη τέχνη του Λύσιππου μας έκανε να ζήσουμε αυτό το κατόρθωμα μαζί με τον Ήρωα. Ο πλοίαρχος καλεί τον θεατή, απλά περπατώντας γύρω από το άγαλμα, να περάσει ταυτόχρονα μια εσωτερική μάχη με το «λιοντάρι» του, τη φύση του ζώου του. Ας θυμηθούμε ότι, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, οι αρχές του ζώου και του ανθρώπου υπάρχουν στην ανθρώπινη ψυχή. Βρίσκονται σε συνεχή αντίθεση. Και ποια αρχή κερδίζει προς τα πάνω σε αυτόν τον αιώνιο αγώνα καθορίζει τις επιλογές και τις ενέργειες ενός ατόμου. Εδώ είναι – Ο Ηρακλής, ένας άντρας απελευθερωμένος από την κτηνοτροφική του φύση!

Αυτό το μικρό χρονικό ταξίδι μας πήγε πίσω στην εποχή των ηρώων, στην εποχή του μεγαλείου του ανθρώπου. Ο Πτολεμαίος Σότερ, θυμάται τον Μέγα Αλέξανδρο, είπε: «Όταν ο Αλέξανδρος ήταν ζωντανός, εργαστήκαμε θαύματα. Μετά το θάνατό του, εξακολουθούμε να κάνουμε κατορθώματα, αλλά δεν είμαστε πλέον σε θέση να κάνουμε θαύματα. » Ο Λύσιππος ακόμη και σήμερα επιστρέφει αυτή τη φορά – την εποχή των εκμεταλλεύσεων, ξεπερνώντας τον εαυτό του. Να κάνετε όταν δεν θέλετε, να μην πείτε όταν δεν έχετε τη δύναμη να υπομείνετε, να σηκωθείτε όταν όλα μιλούν για ξεκούραση και ύπνο. Αυτά τα κατορθώματα μπορεί να μην είναι υπέροχα σήμερα, αλλά αυτά είναι πραγματικά βήματα προς έναν εσωτερικό ήρωα.

Και ένα ακόμη πράγμα: αλλάξαμε απλώς την οπτική γωνία κατά την εξέταση του γλυπτού και μας άνοιξε μια εντελώς νέα ματιά σε γνωστά πράγματα. Ίσως να το δοκιμάσετε στην καθημερινή ζωή;

(IV αιώνας π.Χ.)

Ο Λύσιππος ήταν ο μεγαλύτερος Έλληνας γλύπτης του 4ου αιώνα π.Χ. Κατάφερε να ανεβάσει την ελληνική τέχνη σε ακόμη μεγαλύτερα ύψη. Δεν είναι γνωστά πολλά για τη ζωή του Λύσιππου.

Όπως γράφει ο Will Durant: «Ο Λύσιππος του Sikyonsky ξεκίνησε ως ταπεινός χαλκός. Ονειρεύτηκε να γίνει καλλιτέχνης, αλλά δεν είχε χρήματα για έναν δάσκαλο. Ωστόσο, μαζεύτηκε θάρρος όταν άκουσε την ομιλία του ζωγράφου Ευπόμπου, ο οποίος δήλωσε ότι ήταν καλύτερο να μιμηθούμε όχι καλλιτέχνες, αλλά τη φύση. Στη συνέχεια, ο Λύσιππος στράφηκε στη μελέτη των ζωντανών όντων και καθιέρωσε έναν νέο κανόνα γλυπτικών διαστάσεων, ο οποίος αντικατέστησε τον αυστηρό κανόνα του Πολυκλέτου. Μεγαλώνει τα πόδια του και μείωσε το κεφάλι του, επέκτεινε τα άκρα του στην τρίτη διάσταση και έδωσε τη μορφή πιο ζωντάνια και ελαφρότητα. »

Το κύριο επίτευγμα του γλύπτη ήταν ότι από την εικόνα του τυπικού πηγαίνει στη μετάδοση του χαρακτηριστικού. Ο Λύσιππος ενδιαφέρεται κυρίως για τη μη σταθερή, σταθερή κατάσταση του φαινομένου. Αντιθέτως, προσελκύεται περισσότερο από την πρωτοτυπία.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του γλύπτη είναι το άγαλμα του Αποξυωμένου. Ο GI Sokolov λέει έντονα για αυτό το έργο του Λύσιππου:

«Ο Λύσιππος κατάφερε να μεταφέρει εντελώς τον ενθουσιασμό ενός νεαρού άνδρα που δεν είχε ακόμη κρυώσει μετά τον αγώνα, κινητός, αλλάζοντας από πόδι σε πόδι. Δεν υπάρχει ούτε ένα ήρεμο μέρος του σώματος στο άγαλμα του Αποξυωμένου: ο κορμός, τα πόδια, τα χέρια, ο λαιμός δεν μπορούν να παραμείνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη θέση στην οποία τους έδειξε ο γλύπτης. Το κεφάλι του Apoxyomenos είναι ελαφρώς κεκλιμένο προς τη μία πλευρά, τα μαλλιά φαίνονται σαν να έχουν κολλήσει μαζί με τον ιδρώτα, ένα σκέλος του έπεσε πάνω. Το στόμα χωρίζεται σε έντονη αναπνοή, μια ρυτίδα κόβει το μέτωπο, τα μάτια είναι βαθιά βυθισμένα με κόπωση αποτυπωμένη σε αυτά. Η συγκλονιστική νευρικότητα του ενθουσιασμού, την οποία δεν μπορούσε να μεταφέρει ο Ρωμαίος αντιγράφος στο μαρμάρινο πρόσωπο του Αποξυωμένου, διατηρήθηκε από ένα χάλκινο άγαλμα του Εφέβου από τα Αντικύθηρα, φτιαγμένο, πιθανώς από κάποιον σύγχρονο Λύσιπο. Ο Λύσιππος προτιμούσε να εργάζεται σε χαλκό, και στο αρχικό άγαλμα του Αποξυωμένου δεν υπήρχαν στηρίγματα, τα οποία, αφού εμφανίστηκαν στο ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο, χαλάσουν την εμφάνιση του αγάλματος και μειώνουν την ελαφρότητα και την κινητικότητα της φιγούρας. Οι αντανακλάσεις στο χάλκινο πρωτότυπο δημιούργησαν επίσης μια επιπλέον εντύπωση κατακερματισμού όγκων και άγχους της εικόνας.

Ο Λύσιππος περιπλέκει επίσης σημαντικά την τοποθέτηση του σώματος: το δεξί πόδι αφήνεται στην άκρη και ελαφρώς πίσω. τα χέρια εκτείνονται προς τα εμπρός, το ένα είναι ίσιο, το άλλο λυγισμένο στον αγκώνα. Συνεχίζεται η κατάκτηση του διαστήματος από το άγαλμα, που ξεκίνησε ο Σκόπας με μια περίπλοκη στροφή της Maenad. Ο Λύσιππος προχωρά περισσότερο από τον προκάτοχό του: εάν το Menad ήταν κινητό εντός των ορίων ενός φανταστικού κυλίνδρου, τότε ο Apoxyomenus σπάει τα αόρατα όριά του και επιδιώκει να εισέλθει στο χωρικό περιβάλλον όπου βρίσκεται ο θεατής. Μέχρι στιγμής, ωστόσο, ο πλοίαρχος περιορίζεται μόνο στην κίνηση των χεριών του αθλητή

Σε σύγκριση με τα αγάλματα του Πολύκλειτου, οι αναλογίες των αγαλμάτων της Λισσιπίας γίνονται αντιληπτές ως καινούργιες: η μορφή του Αποξυωμήνου φαίνεται επιμήκη και το κεφάλι είναι μικρό. Ο επαγγελματισμός του χαρακτήρα ξεχωρίζει έντονα: ένας αθλητής εκπροσωπείται εδώ πιο συγκεκριμένα παρά στο άγαλμα του Dorifor. Αλλά αν ο Spearman επικεντρώθηκε στον εαυτό του τις ιδιότητες όχι μόνο ενός αθλητή, αλλά και ενός οπλίτη, καθώς και ενός ιδανικού, τέλειου Έλληνα, τότε η εικόνα του Apoxyomenos είναι λιγότερο πολύπλευρη και ολιστική, αν και είναι πιο δυναμική και κινητή.

Ο γλύπτης χρησιμοποιεί ήδη πολύ περισσότερο την ευκαιρία να δείξει διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Από πίσω, το Apoxyomenos φαίνεται κουρασμένο, από μπροστά φαίνεται ως ενθουσιασμένο, στα αριστερά και στα δεξιά, άλλες αποχρώσεις έχουν εισαχθεί σε αυτές τις καταστάσεις και ο πλοίαρχος έχει δημιουργήσει άλλες εντυπώσεις.

Σύμφωνα με την μαρτυρία αρχαίων συγγραφέων, ο Λύσιππος σμιλεύτηκε για την πόλη της Αλυσίας στην Ακαρνανία (δυτικό τμήμα της κεντρικής Ελλάδας) μια σειρά γλυπτικών ομάδων που απεικονίζουν τα κύρια κατορθώματα του Ηρακλή. Εκτελέστηκαν σε χάλκινο σε πλήρες μέγεθος, μεταφέρθηκαν αργότερα στη Ρώμη. Εδώ δημιουργήθηκαν πολλά αντίγραφα από αυτά.

Η καταπολέμηση του λιοντάρι Nemean είναι το πρώτο και ένα από τα πιο δύσκολα κατορθώματα του Ηρακλή. Στην κοιλάδα Nemean, ο Ηρακλής έβαλε ένα λιοντάρι στην είσοδο του σπηλαίου του. Το βέλος που εκτοξεύτηκε από τον Ηρακλή δεν έβλαψε το λιοντάρι, μπλεγμένο στην παχιά γούνα Όταν το εξοργισμένο θηρίο έσπευσε στον Ηρακλή, πρώτα αναισθητοποίησε το λιοντάρι με ένα κλαμπ, και στη συνέχεια, τον αρπάζοντας από το λαιμό, μπήκε σε μια θανάσιμη μάχη μαζί του.

Η σύνθεση της ομάδας μοιάζει με μια πυραμίδα που σχηματίζεται από τις μορφές του Ηρακλή και ενός λιονταριού, η οποία επιτρέπει την προβολή της ομάδας από όλες τις πλευρές.

Ο G. D. Belov μιλά για το άγαλμα:

«Η στάση του ήρωα είναι σταθερή – τα πόδια του είναι μακριά, αισθάνεται μια σταθερή υποστήριξη κάτω από αυτόν. Ο Ηρακλής άρπαξε το λιοντάρι από το λαιμό με τα χέρια του και τον στραγγαλίζει. Τα χέρια του Ηρακλή είναι ένας δακτύλιος που σταδιακά συρρικνώνεται. Θα καταφέρει το θηρίο να ξεφύγει από αυτό το θανατηφόρο δαχτυλίδι, θα μπορέσει το λιοντάρι να απελευθερωθεί από την ισχυρή αγκαλιά του Ηρακλή;

Ο αγώνας έχει ήδη φτάσει στην υψηλότερη ένταση. Ο Ηρακλής πιέζει το λαιμό του λιονταριού με τεράστια δύναμη. Όλοι οι μύες του διογκώθηκαν στο όριο – στο στήθος, τα χέρια και τα πόδια του, ξεχώριζαν ως ελαστικά εξογκώματα. Ακόμα και στην πλάτη – και εκεί άρχισαν να κινούνται όλοι οι μύες. Εδώ ο γλύπτης τους υπερσκελίζει υπερβολικά, αλλά στην πλάτη είναι λιγότερο αναπτυγμένοι και δεν φτάνουν σε τέτοιες διαστάσεις. Αλλά ο καλλιτέχνης έπρεπε να δείξει αυτό το υπερβολικό πρήξιμο των μυών για να εκφράσει την ένταση που επιτεύχθηκε από τον αγώνα δύο ισχυρών αντιπάλων.

Εάν η στάση του Ηρακλή είναι σταθερή και σίγουρη, εάν ο ήρωας εξακολουθεί να είναι γεμάτος ανεξάντλητη δύναμη, τότε η θέση του λιονταριού είναι εντελώς διαφορετική. Το λιοντάρι στηρίζεται στον Ηρακλή με τα μπροστινά πόδια του, προσπαθώντας με όλη του τη δύναμη να ξεφύγει από αυτόν, αλλά τα πίσω πόδια του θηρίου και το μακρύ σώμα δημιουργούν την εντύπωση αστάθειας. Είναι ασυνήθιστο ένα λιοντάρι να στέκεται στα πίσω πόδια του, πόσο μάλλον να πολεμά σε μια τέτοια θέση. Η πρόθεση του λιονταριού ήταν να πηδήξει με δύναμη που να χτυπήσει τον εχθρό στο έδαφος με ένα χτύπημα από το βαρύ σώμα του και σε ύπτια θέση να τον καταπλήξει. Αλλά το λιοντάρι απέτυχε να το κάνει αυτό – ο εχθρός αποδείχθηκε αρκετά ισχυρός για να αντέξει το φοβερό χτύπημα του λιονταριού, και όχι μόνο να αντέξει και να σταθεί στα πόδια του, αλλά και να κινηθεί από την άμυνα στον ενεργό αγώνα. Ο Ηρακλής, αναχαιτίζοντας το άλμα του λιονταριού, τον ανάγκασε να μπει σε μάχη σε μια θέση δυσμενής για το λιοντάρι, αυτή η περίσταση επηρέασε αμέσως την ανάπτυξη του αγώνα – το πλεονέκτημα που είχε ήταν από την πλευρά του Ηρακλή.

Ένα άλλο αντίγραφο του πρωτοτύπου του πλοιάρχου σώθηκε. Ένα μικρό αγαλματίδιο του Ηρακλή απεικονίζει τον ήρωα να κάθεται πάνω σε δέρμα λιονταριού που ρίχνεται πάνω σε βράχο.

Ο νεαρός Ηρακλής γιορτάζει στον Όλυμπο, ανάμεσα στους θεούς, όπου μεταφέρθηκε θαυμαστικά στο τέλος της γήινης ζωής του.

Το αγαλματίδιο έγινε δώρο από τον Λύσιππο στον Μέγα Αλέξανδρο. Η παράδοση λέει ότι ο Αλέξανδρος αγαπούσε αυτό το αγαλματίδιο που δεν χωρίστηκε ακόμη και σε εκστρατείες και όταν πέθανε, διέταξε να το βάλει μπροστά στα μάτια του.

Η σχολή Λύσιππου περιλαμβάνει ένα άγαλμα του Ερμή σε ηρεμία. Ο τελευταίος αναπνέει βαριά, βυθίζεται στην άκρη του γκρεμού. Πιθανώς, αφού έχει ξεκουραστεί, θα ξαναρχίσει ξανά τη γρήγορη πορεία του. Και μόνο σανδάλια Ερμής με αγκράφα στα πόδια, στα οποία δεν μπορείτε να τρέξετε, αλλά μπορείτε να πετάξετε μόνο, δείχνετε τη θεότητα της εικόνας.

Στην ίδια δύσκολη ένταση, δείχνει τον Λύσιπο και τον Έρωτα να τραβούν τη σειρά του τόξου του. Να πώς περιγράφει ο G. D. Belov αυτό το έργο:

«Ο Έρωτας απεικονίζεται ως ένα γυμνό αγόρι που κρατάει ένα τόξο στο οποίο προσπαθεί να τραβήξει το κορδόνι. Για την εκτέλεση αυτής της δράσης, χρειάστηκε μια πολύ μεγάλη προσπάθεια, η οποία καθόρισε τη σύνθεση του σχήματος. Ο Έρωτας λυγίζει έντονα, τα πόδια και ο κορμός του βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο, τα χέρια του εκτείνονται προς τα αριστερά και το κεφάλι του περιστρέφεται προς την ίδια κατεύθυνση. Οι παράλληλες γραμμές τέμνονται με τη γραμμή των ποδιών και το επίπεδο του κορμού, το κάτω μέρος του σχήματος κατευθύνεται προς τα εμπρός, οι ώμοι και ο κορμός γέρνουν προς τα δεξιά. κάποιες δυνάμεις αντιτίθενται σε άλλες, όλα αυτά μεταδίδουν κίνηση στο σχήμα, το καθιστά δυναμικό. Επιπλέον, χτισμένο σε διαφορετικά επίπεδα, η μορφή του Έρωτα απαιτεί βάθος και χώρο. Η σύνθεση του αγάλματος του Έρωτα σε μερικά από τα μέρη του μοιάζει με τη σκηνή της μορφής του Αποξυωμένου.

Το εφηβικό σώμα του Έρωτα διακρίνεται από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του: δεν είναι ακόμη πλήρως ανεπτυγμένο, τρυφερό, με μεγάλο κεφάλι, με γεμάτα μάγουλα, με γεμάτα χείλη από ένα μικρό στόμα. Ο Έρωτας είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες απεικόνισης της φιγούρας ενός παιδιού στην ελληνική τέχνη. »

Έχοντας χωρίσει τον τύπο για χάρη του ατόμου, με τις συμβάσεις για τον ιμπρεσιονισμό, ο Λύσιππος κατάφερε να κάνει μια σημαντική ανακάλυψη σε νέες περιοχές, σχεδόν καθιστώντας τον ιδρυτή του ελληνικού πορτραίτου γλυπτικής. Ο Μέγας Αλέξανδρος άρεσε πολύ στις προτομές του έργου του, διότι διόρισε τον Λύσιπο ως γλύπτη του, καθώς είχε προηγουμένως παραχωρήσει το αποκλειστικό δικαίωμα να ζωγραφίζει τα πορτρέτα του στον Άπελ και να τα χαράζει στα πετράδια του Πυργόθηλου.

Οι ακόλουθοι στίχοι έχουν διατηρηθεί για τα βασιλικά πορτρέτα του γλύπτη:

Το βλέμμα του Αλεξάνδρου γεμάτο θάρρος και όλη του την εμφάνιση

Χύθηκε από χαλκό Λύσιππο. Όπως ζει αυτός ο χαλκός.

Φαίνεται, κοιτάζοντας τον Δία, του λέει το άγαλμα:

«Παίρνω τη γη για μένα, εσείς είστε ο Όλυμπος.»

Στα τελευταία αντίγραφα που μας έχουν φτάσει, μπορείτε να δείτε ένα πορτρέτο ενός ισχυρού άνδρα, του οποίου η συνείδηση \u200b\u200bαναδεύτηκε από εσωτερική σύγχυση και ενθουσιασμό. Το άγχος εμφανίζεται στις αξιολύπητες γραμμές του διοικητή. Θεωρείται είτε ως προάγγελος των δραματικών αιώνων του Ελληνισμού, είτε ως λάμψη της λαχτάρας για το κάποτε χαρακτηριστικό ενός κλασικού ανθρώπου και τώρα έχασε την εμπιστοσύνη και την ειρήνη.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Λύσιπου ήταν τεράστια στην ποσότητα της. Ο αρχαίος θρύλος λέει ότι ο Λύσιππος από την πληρωμή που έλαβε για κάθε έργο του, άφησε ένα χρυσό νόμισμα. Μετά το θάνατό του, μετράνε 1.500! Και αυτό παρά το γεγονός ότι μερικά από τα έργα του Λύσιππου ήταν πολύμορφα. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η ομάδα του Αλεξάνδρου και των στρατιωτών του, που συμμετείχαν στη Μάχη του Γκρανίκου – η πρώτη μεγάλη μάχη με τους Πέρσες κατά τη διάρκεια της εκστρατείας του Αλεξάνδρου στην Ασία. Υπάρχουν είκοσι ιππείς που απεικονίζονται εκεί. Μερικά από τα αγάλματα του Λύσιππου έφτασαν ακόμη και σε κολοσσιαίες διαστάσεις: το άγαλμα του Δία στο Ταρέντουμ (στη νότια Ιταλία) έφτασε σε ύψος πάνω από 20 μέτρα.

Είναι πιθανό ότι ο θρύλος υπερβάλλει τον αριθμό των έργων του Λύσιππου. Οι γιοι του, οι βοηθοί και οι μαθητές του εργάστηκαν επίσης στο εργαστήριό του. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για την τεράστια δημιουργική ενέργεια του Λύσιππου. Ο ίδιος θρύλος λέει: σε μια προσπάθεια να ολοκληρώσει την τελευταία του δουλειά, ο πλοίαρχος εξαντλήθηκε, ως αποτέλεσμα της οποίας πέθανε.

Η φύση του έργου του Λύσιππου τον έκανε διάσημο πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα του ελληνικού κόσμου. Συχνά συγκρίθηκε με τον ίδιο τον Φειδία. Ο Martial έγραψε σε ένα από τα επιγράμματα:

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό τμήμα.

Λύσιππος, αρχαίος Έλληνας γλύπτης

Λυσίππος (Λάσιππος), ένας αρχαίος Έλληνας γλύπτης του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος των καθυστερημένων κλασικών. Γεννήθηκε στη Σικυώνα. Ήταν ο ζωγράφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Τα έργα του Λύσιππου, εκτελούμενα κυρίως σε χαλκό, είναι γνωστά κυρίως από περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, ελληνιστικών και ρωμαϊκών αντιγράφων. Προβλέποντας την ελληνιστική τέχνη, ο Λύσιππος αποχώρησε από τους ιδανικούς κανόνες του Πολυκλέτου, προσπαθώντας για μια πιο ζωτική αμεσότητα των εικόνων. Η δημιουργικότητα του Λύσιπου χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση δραματικής πολυπλοκότητας και μεταβλητότητας των φαινομένων της ζωής. Σε αντίθεση με την ήρεμη αρμονική ισορροπία των αγαλμάτων του Πολύκλειτου, ο Λύσιππος απεικόνιζε φιγούρες σε περίπλοκες, ασταθείς, σαν να συλλαμβάνονται αμέσως, πολυδιάστατες κινήσεις. Το κύριο έργο του – το άγαλμα «Αποξυωμένος» (απεικονίζει έναν αθλητή που καθαρίζει το σώμα του με ξύστρα μετά από έναν αγώνα. Ρωμαϊκό αντίγραφο, συλλογές του Βατικανού), εσωτερικά τεταμένο στη σύνθεση, είναι ένα από τα πρώτα έργα αντίκες γλυπτικής σχεδιασμένα για κυκλική θέα. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του Λύσιππου: ένα κολοσσιαίο άγαλμα του Δία στο Ταρέντουμ, ένα άγαλμα του Ήλιου σε άρμα στο νησί της Ρόδου, πολλές εικόνες του Ηρακλή και των εκμεταλλεύσεών του, που αντιγράφηκαν επανειλημμένα στην αρχαιότητα («Ηρακλής Φαρνέζε», «Ηρακλής με λιοντάρι», Ρωμαϊκό αντίγραφο, GE), » Αναπαύοντας τον Ερμή «(Εθνικό Μουσείο, Νάπολη), ο Λύσιππος δημιούργησε επίσης μνημειακές ομάδες (για παράδειγμα, οι ιππείς πολεμιστές του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που πέθανε στη Μάχη του Γκρανίκου), ένας από τους πρώτους στην αρχαία τέχνη που στράφηκε στην τέχνη της προσωπογραφίας. Το εξιδανικευμένο πορτρέτο του Μεγάλου Αλεξάνδρου που δημιούργησε ο ίδιος (ελληνιστικό αντίγραφο, Αρχαιολογικό Μουσείο, Κωνσταντινούπολη) ενσαρκώνει την επιθυμία να αποκαλύψει την περίπλοκη, τεταμένη εσωτερική ζωή ενός ατόμου.

Αρχαίος Έλληνας γλύπτης.

Ξεκίνησε ως χυτήριο. Σπούδασε την ικανότητα του γλύπτη μελετώντας τις αναλογίες των γλυπτών Polyclete.

Το μεγαλύτερο μέρος των έργων του ήταν χάλκινα αγάλματα που απεικόνιζαν θεούς, Ηρακλή, αθλητές και άλλους σύγχρονους, καθώς και άλογα και σκύλους. Τα αγάλματα του δεν μας σώθηκαν, αλλά είναι γνωστά από τις περιγραφές αρχαίων συγγραφέων και ρωμαϊκών αντιγράφων.

Σύμφωνα με Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, απεικονίζονται οι άνθρωποι όχι «όπως είναι, αλλά όπως εμφανίζονται (στα συναισθήματά μας).»

«Η λίστα με τους γλύπτες αυτού του αιώνα καταλήγει στο λαμπρό όνομα του Λύσιππου. Οι ερευνητές τον αποδίδουν στη σχολή του Άργους και ισχυρίζονται ότι είχε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση από ό, τι στο αθηναϊκό σχολείο.
Στην πραγματικότητα, ήταν άμεσος οπαδός της, αλλά, έχοντας υιοθετήσει τις παραδόσεις της, προχώρησε περαιτέρω. Στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης Evpomp στην ερώτησή του: «Ποιος δάσκαλος να επιλέξει;» – απάντησε, δείχνοντας το πλήθος που γεμίζει το βουνό: «Εδώ είναι ο μόνος δάσκαλος: η φύση.»
Αυτές οι λέξεις βυθίστηκαν βαθιά στην ψυχή του ιδιοφυούς νεαρού άνδρα, και αυτός, χωρίς να εμπιστεύεται την εξουσία Ο κανόνας του Polikletov, ανέλαβε την ακριβή μελέτη της φύσης. Πριν από αυτόν, οι άνθρωποι σμιλεύτηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κανόνα, δηλαδή, με πλήρη εμπιστοσύνη, τότε η αληθινή ομορφιά έγκειται στην αναλογικότητα όλων των μορφών και στην αναλογία των ατόμων μέσου ύψους. Ο Λύσιππος προτίμησε ένα ψηλό, λεπτό ανάστημα. Τα άκρα του έχουν γίνει ελαφρύτερα, το ανάστημα είναι υψηλότερο. Η εξαιρετική του γονιμότητα τον βοήθησε να δημιουργήσει έως 1.500 αγάλματα.
Σκάλισε και έριξε τον Δία, τον Απόλλωνα, τον Ποσειδώνα, τους ήρωες, τους ημίθεους. Ιδιαίτερα διάσημος ήταν ο Ήλιος του σε ένα άρμα που σχεδιάστηκε από τέσσερα άλογα.
Νέρωνας διέταξε ακόμη και να επιχρυσωθεί και έτσι χαλάσει την ομάδα. Το άγαλμα του «Opportunity» κέρδισε μεγάλη φήμη. Αυτή είναι μια πολύ ωραία αλληγορία. Ο νεαρός άνδρας, με το σπάσιμο του χνουδιού, κυλάει σε μια μπάλα. Τα πόδια του είναι φτερωτά (η θήκη είναι φευγαλέα), στα χέρια του είναι κλίμακες και ξυράφι – τελικά, η τύχη κυμαίνεται, κρέμεται στην άκρη του ξυραφιού. Έχει μια τούφα μαλλιών στο μέτωπό του και τα υπόλοιπα κόβονται κοντά: η θήκη πρέπει να πιάσει τα μαλλιά με μεγάλο τρόπο, αμέσως, θα γλιστρήσει – δεν θα το πιάσετε.
Μερικές φορές ο Λύσιππος έκανε κολοσσιαίες ομάδες.
Με παραγγελία Μέγας Αλέξανδρος έφτιαξε τη «Μάχη του Γκρανίκου», η οποία αποτελείται από τριάντα πέντε φιγούρες, εκ των οποίων οι 26 ήταν ιππικό. Ο Αλέξανδρος του επέτρεψε να χαράξει προτομές από τον εαυτό του. Το πιο εξαιρετικό παράδειγμα της μοντελοποίησης του έχει φτάσει στο άγαλμα του Αποξυωμένου – αθλητή που καθαρίζει τη βρωμιά από τον εαυτό του μετά από μάχη με σιδερένια χτένα. »

Gnedich PP, World History of Arts, M., «Contemporary», 1996, σελ. 103-104.

«Εγκατεστημένο Πολύκλειτος το ιδανικό του όμορφου επικράτησε για σχεδόν εκατό επόμενα χρόνια – μέχρι την εποχή του Λύσιππου, του συγγραφέα του πορτρέτου Μέγας Αλέξανδρος και ο δημιουργός του νέου κανόνα.
Οι φιγούρες του Λύσιππου είναι λεπτές, με μακριά πόδια και με μικρό κεφάλι. Οι αναλογίες είναι ελαφριές. Έτσι ο ίδιος ο Λύσιππος καθόρισε τη διαφορά μεταξύ του ιδανικού Polyclete και ο κανόνας του: «Ο Πολύκλειτος παρουσίασε τους ανθρώπους όπως είναι πραγματικά, και εγώ όπως φαίνονται.»
Αυτή η στιγμή της ψευδαίσθησης συνδέεται με ορισμένες τάσεις προς πάθος. Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού είναι το άγαλμα του Αποξυωμένου, ενός νεαρού άνδρα που ξύει ένα μείγμα ελαιολάδου, άμμου και λάσπης από το σώμα του με μια σπάτουλα.
Ένα μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο από χάλκινο πρωτότυπο του Λύσιππου βρίσκεται στο Μουσείο του Βατικανού στη Ρώμη. Σύμφωνα με τον νέο κανόνα, το κεφάλι της απεικονιζόμενης μορφής τοποθετήθηκε στο μήκος του αγάλματος 8,5 φορές «.

Alicia Kuczynska, όμορφη. Myth and Reality, M., «Progress», 1977, σελ. 97-98.

Η ακμή της δημιουργικότητας του Λύσιππου πέφτει στην περίοδο της βασιλείας Μέγας Αλέξανδρος (336–323 π.Χ.), του οποίου ήταν δικαστής ζωγράφος. Ο Μέγας Αλέξανδρος, σύμφωνα με τον μύθο, δεν επέτρεψε σε κανέναν εκτός από τον Λύσιππο να απεικονίσει τον εαυτό του …

Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος ισχυρίστηκε ότι όλα δημιουργήθηκαν από τον Λύσιππο 1500 αγάλματα, αλλά αυτός ο αριθμός είναι υπερβολικός και πιθανώς βασίζεται σε έναν μύθο σύμφωνα με τον οποίο ο γλύπτης, όταν δημιουργούσε κάθε άγαλμα, έβαλε έναν πολύτιμο λίθο σε ένα στήθος, όπου μετά το θάνατό του βρέθηκαν περισσότερες από 1.500 πέτρες …

Λυσίππος κάλεσε τον δάσκαλό του Polyclete… Μεταξύ των πολυάριθμων μαθητών του Λύσιππου ήταν οι τρεις γιοι του. Ο μαθητής του, ο Χάρης της Λίνδου, δημιούργησε τον Κολοσσό της Ρόδου, ένα από τα επτά θαύματα του αρχαίου κόσμου.

(4ος αιώνας π.Χ.)

Ο Λύσιππος ήταν ο μεγαλύτερος Έλληνας γλύπτης του 4ου αιώνα π.Χ. Κατάφερε να ανεβάσει την ελληνική τέχνη σε ακόμη μεγαλύτερα ύψη. Δεν είναι γνωστά πολλά για τη ζωή του Λύσιππου.

Όπως γράφει ο Will Durant: «Ο Λύσιππος του Sikyonsky ξεκίνησε ως ταπεινός χαλκός. Ονειρεύτηκε να γίνει καλλιτέχνης, αλλά δεν είχε χρήματα για έναν δάσκαλο. μαζεύει το θάρρος, ωστόσο, όταν άκουσε την ομιλία του ζωγράφου Eupompus, ο οποίος δήλωσε ότι είναι καλύτερο να μιμηθούμε όχι καλλιτέχνες, αλλά τη φύση. Μετά από αυτό, ο Λύσιππος στράφηκε στη μελέτη των ζωντανών όντων και δημιούργησε έναν νέο κανόνα γλυπτικών διαστάσεων, ο οποίος αντικατέστησε τον αυστηρό κανόνα του Πολυκλέτου. Μεγαλώνει τα πόδια του και μειώνει το κεφάλι του, επέκτεινε τα άκρα του στην τρίτη διάσταση και έδωσε τη φιγούρα περισσότερη ζωντάνια και ελαφρότητα. »

Το κύριο επίτευγμα του γλύπτη ήταν ότι από την εικόνα του τυπικού πηγαίνει στη μετάδοση του χαρακτηριστικού. Ο Λύσιππος ενδιαφέρεται κυρίως για τη μη σταθερή, σταθερή κατάσταση του φαινομένου. Αντιθέτως, προσελκύεται περισσότερο από την πρωτοτυπία.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του γλύπτη είναι το άγαλμα του Αποξυωμένου. Ο GI Sokolov λέει έντονα για αυτό το έργο του Λύσιππου: «Ο Λύσιππος κατάφερε να μεταφέρει εντελώς πλαστικά τον ενθουσιασμό ενός νεαρού άνδρα που ήταν ακόμα ζεστός μετά τον αγώνα, κινητός, αλλάζοντας από τα πόδια στο πόδι. Δεν υπάρχει ούτε ένα ήρεμο μέρος του σώματος στο άγαλμα του Αποξυωμένου: ο κορμός, τα πόδια, τα χέρια, ο λαιμός δεν μπορούν να παραμείνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη θέση στην οποία τους έδειξε ο γλύπτης. Το κεφάλι του Apoxyomenos είναι ελαφρώς κεκλιμένο προς τη μία πλευρά, τα μαλλιά φαίνονται σαν να έχουν κολλήσει μαζί με τον ιδρώτα, ένα σκέλος του έπεσε πάνω. Το στόμα χωρίζεται σε βαριά αναπνοή, μια ρυτίδα κόβει το μέτωπο, τα μάτια είναι βαθιά βυθισμένα με κόπωση αποτυπωμένη σε αυτά. Η συγκλονιστική νευρικότητα του ενθουσιασμού, την οποία δεν μπορούσε να μεταφέρει ο Ρωμαίος αντιγράφος στο μαρμάρινο πρόσωπο του Αποξυωμένου, διατηρήθηκε από ένα χάλκινο άγαλμα του Εφέβου από τα Αντικύθηρα, φτιαγμένο, πιθανώς από κάποιον σύγχρονο του Λύσιππου. Ο Λύσιππος προτιμούσε να εργάζεται σε χαλκό, και στο αρχικό άγαλμα του Αποξυωμένου δεν υπήρχαν στηρίγματα, τα οποία, αφού εμφανίστηκαν σε ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο, χαλάσουν την εμφάνιση του αγάλματος και μειώνουν την ελαφρότητα και την κινητικότητα της φιγούρας. Οι αντανακλάσεις στο χάλκινο πρωτότυπο δημιούργησαν επίσης μια επιπλέον εντύπωση κατακερματισμού όγκων και άγχους της εικόνας.

Ο Λύσιππος περιπλέκει επίσης σημαντικά τη θέση του σώματος: το δεξί πόδι αφήνεται στην άκρη και ελαφρώς πίσω. τα χέρια εκτείνονται προς τα εμπρός, το ένα ίσιο, το άλλο λυγισμένο στον αγκώνα. Συνεχίζεται η κατάκτηση του διαστήματος από το άγαλμα, που ξεκίνησε ο Σκόπας με μια περίπλοκη στροφή της Maenada. Ο Λύσιππος προχωρά πιο μακριά από τον προκάτοχό του: εάν το Menad ήταν κινητό μέσα σε έναν φανταστικό κύλινδρο, τότε ο Apoxyomenus σπάει τα αόρατα όριά του και προσπαθεί να βγει στο χωρικό περιβάλλον όπου βρίσκεται ο θεατής. Μέχρι στιγμής, ωστόσο, ο πλοίαρχος περιορίζεται μόνο στην κίνηση του χεριού του αθλητή.

Σε σύγκριση με τα αγάλματα του Πολύκλειτου, οι αναλογίες των λισιπικών γλυπτών θεωρούνται νέες: η μορφή του Αποξυμόμενου φαίνεται επιμήκη και το κεφάλι είναι μικρό. Ο επαγγελματισμός του χαρακτήρα ξεχωρίζει έντονα: ένας αθλητής εκπροσωπείται εδώ πιο συγκεκριμένα παρά στο άγαλμα του Dorifor. Αλλά αν ο Spearman επικεντρώθηκε στον εαυτό του τις ιδιότητες όχι μόνο ενός αθλητή, αλλά και ενός οπλίτη, καθώς και ενός ιδανικού, τέλειου Έλληνα, τότε η εικόνα του Apoxyomenos είναι λιγότερο πολύπλευρη και ολιστική, αν και πιο δυναμική και κινητή.

Ο γλύπτης χρησιμοποιεί ήδη πολύ περισσότερο την ευκαιρία να δείξει διαφορετικές καταστάσεις ενός ατόμου από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Από πίσω, ο Apoxyomenus φαίνεται κουρασμένος, από μπροστά φαίνεται ως ενθουσιασμένος, στα αριστερά και στα δεξιά, άλλες αποχρώσεις έχουν εισαχθεί σε αυτές τις καταστάσεις και ο πλοίαρχος έχει δημιουργήσει άλλες εντυπώσεις.

Σύμφωνα με την μαρτυρία αρχαίων συγγραφέων, ο Λύσιππος σμιλεύτηκε για την πόλη της Αλυσίας στην Ακαρνανία (δυτικό τμήμα της κεντρικής Ελλάδας) μια σειρά γλυπτικών ομάδων που απεικονίζουν τα κύρια κατορθώματα του Ηρακλή. Εκτελέστηκαν σε χάλκινο σε πλήρες μέγεθος, μεταφέρθηκαν αργότερα στη Ρώμη. Εδώ δημιουργήθηκαν πολλά αντίγραφα από αυτά.

Η καταπολέμηση του λιοντάρι Nemean είναι το πρώτο και ένα από τα πιο δύσκολα κατορθώματα του Ηρακλή. Στην κοιλάδα Nemean, ο Ηρακλής παγίδεψε ένα λιοντάρι στην είσοδο του σπηλαίου του. Το βέλος που εκτοξεύτηκε από τον Ηρακλή δεν έβλαψε το λιοντάρι, μπλεγμένο στην παχιά γούνα. Όταν το εξοργισμένο θηρίο έσπευσε στον Ηρακλή, πρώτα αναισθητοποίησε το λιοντάρι με ένα κλαμπ, και στη συνέχεια, τον αρπάζοντας από το λαιμό, μπήκε σε μια θανάσιμη μάχη μαζί του.

Η σύνθεση της ομάδας μοιάζει με μια πυραμίδα που σχηματίζεται από τις μορφές του Ηρακλή και ενός λιονταριού, η οποία επιτρέπει την προβολή της ομάδας από όλες τις πλευρές.

Ο GD Belov λέει για το άγαλμα: «Η στάση του ήρωα είναι σταθερή – τα πόδια του είναι φαρδιά, αισθάνεται σταθερή υποστήριξη κάτω από αυτόν. Ο Ηρακλής άρπαξε το λιοντάρι από το λαιμό με τα χέρια του και τον στραγγαλίζει. Τα χέρια του Ηρακλή είναι ένας δακτύλιος σταδιακής συρρίκνωσης Θα καταφέρει το θηρίο να ξεφύγει από αυτό το θανατηφόρο δαχτυλίδι, θα μπορέσει το λιοντάρι να απελευθερωθεί από την ισχυρή αγκαλιά του Ηρακλή;

Ο αγώνας έχει ήδη φτάσει στην υψηλότερη ένταση. Ο Ηρακλής πιέζει το λαιμό του λιονταριού με τεράστια δύναμη. Όλοι οι μύες του διογκώθηκαν στο όριο – στο στήθος, τα χέρια και τα πόδια του, ξεχώριζαν ως ελαστικά εξογκώματα. Ακόμα και στην πλάτη – και εκεί άρχισαν να κινούνται όλοι οι μύες. Εδώ ο γλύπτης τους υπερσκελίζει υπερβολικά, αλλά στην πλάτη είναι λιγότερο αναπτυγμένοι και δεν φτάνουν σε τέτοιες διαστάσεις. Αλλά ο καλλιτέχνης έπρεπε να δείξει αυτό το υπερβολικό πρήξιμο των μυών για να εκφράσει την ένταση που επιτεύχθηκε από τον αγώνα δύο ισχυρών αντιπάλων.

Εάν η στάση του Ηρακλή είναι σταθερή και σίγουρη, εάν ο ήρωας είναι ακόμα γεμάτος ανεξάντλητη δύναμη, τότε η θέση του λιονταριού είναι εντελώς διαφορετική. Το λιοντάρι στηρίζεται στον Ηρακλή με τα μπροστινά πόδια του, προσπαθώντας με όλη του τη δύναμη να ξεφύγει από αυτόν, αλλά τα πίσω πόδια του θηρίου και το μακρύ σώμα δημιουργούν την εντύπωση αστάθειας. Είναι ασυνήθιστο ένα λιοντάρι να στέκεται στα πίσω πόδια του, πόσο μάλλον να πολεμά σε αυτήν τη θέση. Η πρόθεση του λιονταριού ήταν να πηδήξει με δύναμη που να χτυπήσει τον εχθρό στο έδαφος με ένα χτύπημα από το βαρύ σώμα του και σε ύπτια θέση για να τον χτυπήσει. Αλλά το λιοντάρι απέτυχε να το κάνει αυτό – ο εχθρός αποδείχθηκε αρκετά ισχυρός για να αντέξει το φοβερό χτύπημα του λιονταριού, και όχι μόνο να αντέξει και να σταθεί στα πόδια του, αλλά και να κινηθεί από την άμυνα στον ενεργό αγώνα. Ο Ηρακλής, αναχαιτίζοντας το άλμα του λιονταριού, τον ανάγκασε να μπει σε μάχη σε μια θέση που ήταν δυσμενής για το λιοντάρι, αυτή η περίσταση επηρέασε αμέσως την ανάπτυξη του αγώνα – το πλεονέκτημα σε αυτό ήταν στην πλευρά του Ηρακλή.

Ένα άλλο αντίγραφο του πρωτοτύπου του πλοιάρχου σώθηκε. Ένα μικρό αγαλματίδιο του Ηρακλή απεικονίζει τον ήρωα να κάθεται πάνω σε δέρμα λιονταριού που ρίχνεται πάνω σε βράχο.

Ο νεαρός Ηρακλής γιορτάζει στον Όλυμπο, ανάμεσα στους θεούς, όπου μεταφέρθηκε θαυματουργικά στο τέλος της γήινης ζωής του.

Το αγαλματίδιο έγινε δώρο από τον Λύσιππο στον Μέγα Αλέξανδρο. Η παράδοση λέει ότι ο Αλέξανδρος αγαπούσε αυτό το αγαλματίδιο που δεν χωρίστηκε σε αυτό ακόμη και σε εκστρατείες και όταν πέθανε, διέταξε να το βάλει μπροστά στα μάτια του.

Η σχολή Λύσιππου περιλαμβάνει ένα άγαλμα του Ερμή σε ηρεμία. Ο τελευταίος αναπνέει βαριά, βυθίζεται στην άκρη του γκρεμού. Πιθανώς, αφού έχει ξεκουραστεί, θα ξαναρχίσει ξανά τη γρήγορη πορεία του. Και μόνο σανδάλια Ερμής με αγκράφα στα πόδια, στα οποία δεν μπορείτε να τρέξετε, αλλά μπορείτε να πετάξετε μόνο, δείχνετε τη θεότητα της εικόνας.

Στην ίδια δύσκολη ένταση, δείχνει τον Λύσιπο και τον Έρωτα να τραβούν τη σειρά του τόξου του. Έτσι περιγράφει ο GD Belov αυτό το έργο: «Ο Έρωτας απεικονίζεται με τη μορφή ενός γυμνού αγοριού που κρατάει ένα τόξο στα χέρια του, στο οποίο προσπαθεί να τραβήξει τη χορδή. Για την εκτέλεση αυτής της δράσης, χρειάστηκε μια πολύ μεγάλη προσπάθεια, η οποία καθόρισε τη σύνθεση του σχήματος. Ο Έρωτας λυγίζει έντονα, τα πόδια και ο κορμός του βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο, τα χέρια του εκτείνονται προς τα αριστερά και το κεφάλι του περιστρέφεται προς την ίδια κατεύθυνση. Οι παράλληλες γραμμές τέμνονται με τη γραμμή των ποδιών και το επίπεδο του κορμού, το κάτω μέρος του σχήματος κατευθύνεται προς τα εμπρός, οι ώμοι και ο κορμός γέρνουν προς τα δεξιά. Ορισμένες δυνάμεις αντιτίθενται σε άλλες, όλα αυτά μεταδίδουν κίνηση στο σχήμα, το καθιστά δυναμικό Επιπλέον, χτισμένο σε διάφορα επίπεδα, η μορφή του Έρωτα απαιτεί βάθος και χώρο. Η σύνθεση του αγάλματος του Έρωτα σε ορισμένα από τα μέρη της μοιάζει με τη μορφή της μορφής του Αποξυωμένου.

Το εφηβικό σώμα του Έρωτα διακρίνεται από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του: δεν είναι ακόμη πλήρως ανεπτυγμένο, τρυφερό, με μεγάλο κεφάλι, γεμάτα μάγουλα και γεμάτα χείλη με μικρό στόμα. Ο Έρωτας είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες απεικόνισης της παιδικής φιγούρας στην ελληνική τέχνη. »

Έχοντας χωρίσει τον τύπο για χάρη του ατόμου, με τις συμβάσεις για τον ιμπρεσιονισμό, ο Λύσιππος κατάφερε να κάνει μια σημαντική ανακάλυψη σε νέες περιοχές, σχεδόν καθιστώντας τον ιδρυτή του ελληνικού πορτραίτου γλυπτικής. Ο Μέγας Αλέξανδρος άρεσε πολύ στις προτομές του έργου του, διότι διόρισε τον Λύσιπο ως γλύπτη του, καθώς είχε προηγουμένως παραχωρήσει το αποκλειστικό δικαίωμα να ζωγραφίζει τα πορτρέτα του στον Άπελ και να τα χαράζει στα πετράδια του Πυργόθηλου.

Οι ακόλουθοι στίχοι έχουν διατηρηθεί για τα βασιλικά πορτρέτα του γλύπτη:

Το βλέμμα του Αλεξάνδρου γεμάτο θάρρος και όλη του την εμφάνιση
Χύθηκε από χαλκό Λύσιπο. Σαν να ζει αυτός ο χαλκός.
Φαίνεται, κοιτάζοντας τον Δία, του λέει το άγαλμα:
«Παίρνω τη γη για μένα, εσείς είστε ο Όλυμπος.»

Στα τελευταία αντίγραφα που μας έχουν φτάσει, μπορείτε να δείτε ένα πορτρέτο ενός ισχυρού άνδρα, του οποίου η συνείδηση \u200b\u200bαναδεύτηκε από εσωτερική σύγχυση και ενθουσιασμό. Το άγχος εμφανίζεται στις αξιολύπητες γραμμές του διοικητή. Θεωρείται είτε ως προάγγελος των δραματικών αιώνων του Ελληνισμού, είτε ως λάμψη της λαχτάρας για το κάποτε χαρακτηριστικό ενός κλασικού ανθρώπου και τώρα έχασε την εμπιστοσύνη και την ειρήνη.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Λύσιπου ήταν τεράστια στην ποσότητα της. Ο αρχαίος θρύλος λέει ότι ο Λύσιππος από την πληρωμή που έλαβε για κάθε έργο του, άφησε ένα χρυσό νόμισμα. Μετά το θάνατό του, μετράνε 1.500! Και αυτό παρά το γεγονός ότι μερικά από τα έργα του Λύσιππου ήταν πολύμορφα. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η ομάδα του Αλεξάνδρου και των στρατιωτών του, που συμμετέχουν στη Μάχη του Γκρανίκου – η πρώτη μεγάλη μάχη με τους Πέρσες κατά τη διάρκεια της εκστρατείας του Αλεξάνδρου στην Ασία. Υπάρχουν είκοσι ιππείς που απεικονίζονται εκεί. Μερικά από τα αγάλματα του Λύσιππου έφτασαν ακόμη και σε κολοσσιαίες διαστάσεις: το άγαλμα του Δία στο Ταρέντουμ (στη νότια Ιταλία) έφτασε σε ύψος πάνω από 20 μέτρα.

Είναι πιθανό ότι ο μύθος υπερβάλλει τον αριθμό των έργων του Λύσιππου. Οι γιοι του, βοηθοί και μαθητές του εργάστηκαν επίσης στο εργαστήριό του. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για την τεράστια δημιουργική ενέργεια του Λύσιππου. Ο ίδιος θρύλος λέει: σε μια προσπάθεια να ολοκληρώσει την τελευταία του δουλειά, ο πλοίαρχος εξαντλήθηκε, ως αποτέλεσμα της οποίας πέθανε.

Η φύση του έργου του Λύσιππου τον έκανε διάσημο πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα του ελληνικού κόσμου. Συχνά συγκρίθηκε με τον ίδιο τον Φειδία. Ο Martial έγραψε σε ένα από τα επιγράμματα:

Ρώτησα τον Vindex για το Alcides:
«Ποιο χέρι κάνει τόσο καλά;»
Όπως πάντα, χαμογελώντας, έκλεισε το μάτι:
«Δεν ξέρετε στα ελληνικά, ποιητή;
Υπάρχει ένα όνομα στους πρόποδες εδώ. »
Διάβασα τον Λύσιππο και σκέφτηκα τον Φειδία. »

https://antiaim.ru/el/of-separa

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Το σχόλιο σας θα δημοσιευθεί αφου εγκριθεί πρώτα απο τον διαχειριστή για την αποφυγή υβριστικού η προσβλητικού περιεχομένου.

Με Μια Ματιά